Igor Stravinsky
È il primo ritratto al mondo di un compositore in vetro di Murano; l’unica scultura di Stravinsky nel capoluogo lagunare.
È stato importante evidenziare il legame della musica di Stravinsky con la musica veneziana e soprattutto la musica del veneziano Domenico Gallo perché ancora oggi, nella maggior parte delle edizioni musicali e letterarie, anche dei più illustri saggisti, troviamo riferimento a Pergolesi per il Pulcinella. Quindi è un pò come cercare l’etimologia di una parola, o la ricerca del DNA. Ecco il DNA, cioè la melodia del Pulcinella, ha la paternità di Gallo e l’orchestrazione è di Stravinsky.
In questo evento moderato da Ermanno Rotondo e musicalmente raccontato da Livia Pancino, i musicisti hanno eseguito alcune delle 12 sonate per trio di Domenico Gallo che possiamo ascoltare nel Pulcinella di Stravinsky e l’Ave Regina per tenore, con lo spartito originale, custodito nell’archivio di San Rocco ed esposto per l’occasione, a suggellare l’unione e la simbiosi tra la Città e tutte le sue arti.
Marc Dall’Anese compositore francese di origine veneziana, ha promosso il progetto divulgativo sulla musica di Domenico Gallo, restaurato la tomba di Stravinsky a San Michele e sostenuto la donazione della scultura, richiesta dalla Scuola Grande di San Rocco. Il Guardian Grando Franco Posocco e il cancelliere Baroncini perseverano negli obiettivi dell’Arciconfraternita di promozione delle arti, assieme a Thomas, Enrico e tutto lo staff della Scuola Grande.
Il legame tra Igor Stravinsky e Venezia lo ritroviamo in quest’opera, richiesta nel colore acquamare che è simbolo della laguna di Venezia; è una tonalità del vetro di Murano, inimitabile nel mondo, che prende corpo e intensità nel volume ed evoca il colore dei dipinti veneziani. Gli occhi e lo sguardo sono stati una grande sfida, ispirata allo sguardo del David marmoreo, soprattutto per realizzarla con la colata di vetro fuso, nella fornace di Giorgio Giuman, come anche i particolari dello stemma nell’anello chevalier, custodito dal presidente della Fondazione Igor Stravinsky a Ginevra, Marie Stravinsky pronipote del compositore, che ha messo a disposizione il materiale fotografico della fondazione. Il Marmo Bianco di Carrara della base enfatizza il vetro e richiama le pietre di Venezia, che rivestono storicamente l’eterna Serenissima. La scultura rende omaggio, oltre all’opera del grande compositore, all’attualità di Venezia come fucina di idee, ricerca e arte, in un’opera contemporanea che racconta una storia millenaria, che riesce sempre a reinventarsi e rinnovarsi.
It was important to highlight the link between Stravinsky’s music and Venetian music and above all the music of the Venetian Domenico Gallo because even today, in most musical and literary editions, even by the most illustrious essayists, we find reference to Pergolesi for Pulcinella. So it’s a bit like searching for the etymology of a word, or searching for DNA. Here is the DNA, that is the melody of Pulcinella, has the authorship of Gallo and the orchestration is by Stravinsky.
In this event moderated by Ermanno Rotondo and musically explored by Livia Pancino, the musicians performed some of the 12 sonatas for trio by Domenico Gallo that we can hear in Stravinsky’s Pulcinella and the Ave Regina for tenor, with the original score, kept in the archive of San Rocco and exhibited for the occasion, to seal the union and symbiosis between the City and all its arts.
Marc Dall’Anese, French composer of Venetian origin, promoted the educational project on the music of Domenico Gallo, restored Stravinsky’s tomb in San Michele and supported the donation of the sculpture, requested by the Scuola Grande di San Rocco. The Guardian Grando Franco Posocco and the chancellor Baroncini persevered in the Archconfraternity’s objectives of promoting the arts, together with Thomas, Enrico and all the staff of the Scuola Grande.
We find the link between Igor Stravinsky and Venice in this artwork, requested in the aquamarine color which is the symbol of the Venice lagoon; it is a shade of Murano glass, inimitable in the world, which takes shape and intensity in the volume and evokes the color of Venetian paintings. The eyes and gaze were a great challenge, inspired by the gaze of the marble David, especially to create it with the casting of molten glass, in Giorgio Giuman’s furnace, as well as the details of the coat of arms of the chevalier ring, kept by the president of the Foundation Igor Stravinsky in Geneva, Marie Stravinsky, great-granddaughter of the composer, who made the photographic material available to the foundation. The White Carrara Marble of the base emphasizes the glass and recalls the stones of Venice, which historically cover the eternal Serenissima.
The sculpture pays homage, in addition to the work of the great composer, to the current affairs of Venice as a hotbed of ideas, research and art, in a contemporary work that tells a thousand-year history, which always manages to reinvent and renew itself.
Il était important de souligner le lien entre la musique de Stravinsky et la musique vénitienne et surtout la musique du vénitien Domenico Gallo car encore aujourd’hui, dans la plupart des éditions musicales et littéraires, même chez les essayistes les plus illustres, on trouve des références à Pergolesi pour Pulcinella. C’est donc un peu comme chercher l’étymologie d’un mot, ou chercher l’ADN. Voici l’ADN, c’est-à -dire la mélodie de Pulcinella, dont la paternité est Gallo et l’orchestration est de Stravinsky.
Dans cet événement animé par Ermanno Rotondo et raconté musicalement par Livia Pancino, les musiciens ont interprété certaines des 12 sonates pour trio de Domenico Gallo que l’on peut entendre dans Pulcinella de Stravinsky et l’Ave Regina pour ténor, avec la partition originale, conservée dans les archives. de San Rocco et exposé pour l’occasion, pour sceller l’union et la symbiose entre la Ville et tous ses arts.
Marc Dall’Anese, compositeur français d’origine vénitienne, a promu le projet éducatif sur la musique de Domenico Gallo, a restauré le tombeau de Stravinsky à San Michele et a soutenu la donation de la sculpture, demandée par l’École Grande de San Rocco. Le Gardien Grando Franco Posocco et le chancelier Baroncini ont persévéré dans les objectifs de l’Archiconfrérie de promotion des arts, aux côtés de Thomas, Enrico et tout le personnel de l’École Grande.
On retrouve le lien entre Igor Stravinsky et Venise dans cette Å“uvre, demandée dans la couleur aigue-marine qui est le symbole de la lagune de Venise ; c’est une nuance de verre de Murano, inimitable au monde, qui prend forme et intensité dans le volume et évoque la couleur des peintures vénitiennes. Les yeux et le regard ont été un grand défi, inspiré par le regard de David en marbre, notamment pour le créer avec la coulée de verre en fusion, dans le four de Giorgio Giuman, ainsi que les détails des armoiries de l’anneau du chevalier, conservés par la présidente de la Fondation Igor Stravinsky à Genève, Marie Stravinsky, arrière-petite-fille du compositeur, qui a mis le matériel photographique à la disposition de la fondation. Le marbre blanc de Carrare de la base met en valeur le verre et rappelle les pierres de Venise, qui recouvrent historiquement l’éternelle Sérénissime. La sculpture rend hommage, outre l’Å“uvre du grand compositeur, à l’actualité de Venise en tant que foyer d’idées, de recherche et d’art, dans une Å“uvre contemporaine qui raconte une histoire millénaire, qui parvient toujours à se réinventer et à se renouveler.
